“As orquestras são políticas; elas trabalham em prol de um bem comum: a música.”

▲ Os concertos foram realizados no sábado e domingo no auditório Blas Galindo do Cenart e no Complexo Cultural Los Pinos. Foto Bernardo Mijangos/Cenart

Angel Vargas

Jornal La Jornada, segunda-feira, 2 de junho de 2025, p. 4

Não deveria haver política na música, segundo o maestro Enrique Arturo Diemecke: Não, pelo menos, no sentido em que a entendemos. Orquestras, como grupos humanos, são políticas. Mas aqui as coisas são diferentes e funcionam. Todos nós trabalhamos juntos harmoniosamente por um bem comum e supremo: a música .

O compositor e violinista também respondeu dessa forma a uma provocação humorística que se seguiu ao seu comentário sobre uma figura política. É que eu pertenço a outro partido; A verdade é que não sou membro de nenhuma delas , esclareceu com uma risada, dando o tom amigável que caracterizaria o restante da entrevista com La Jornada.

Considerado um dos maestros mais importantes do nosso país, Diemecke visitou a Cidade do México neste fim de semana para reger, como convidado, a Orquestra Escolar Carlos Chávez (OECCh), parte do Sistema Nacional de Fomento à Música.

O grupo de estudantes preparou o programa De Mitos e Lendas, composto por Uma Noite na Montanha Árida, de Modest Mussorgsky, e a Sinfonia Fantástica, de Hector Berlioz. Os concertos foram realizados no sábado e domingo, no Auditório Blas Galindo do Centro Nacional de Artes (Cenart) e no Complexo Cultural Los Pinos, respectivamente.

Embora a formação musical não seja algo que ele tenha conseguido desenvolver ao longo de sua carreira com a frequência que gostaria, ele disse que é muito importante para o maestro trabalhar com músicos iniciantes ou jovens estudantes, como é o caso dos músicos de átrio que compõem o grupo mencionado.

Eu também aprendo, não apenas os jovens. Temos que aprender tudo na vida. Temos que chegar com a ideia de que é uma escola; Se aprendemos mal, é assim que fica , indicou.

Devemos aprender a fazer as coisas bem. Por exemplo, controlar o ritmo em certos momentos e, às vezes, quando o trabalho exige, deixá-lo fluir. É preciso ter sempre em mente que a música está acima de tudo; sempre vem em primeiro lugar.

Ele explicou: “Gosto muito de trabalhar com orquestras jovens porque são músicos em crescimento. Tudo o que você lhes disser deve transmitir essa mensagem de aprendizado e retenção, algo que deve ser aplicado quando necessário. É muito gratificante ver o crescimento deles, a dedicação, o entusiasmo e a adrenalina da juventude.”

É por isso que é um privilégio participar da sua formação e treinamento; os resultados são vistos quase imediatamente. Sempre que tenho a oportunidade de participar de situações como essas, saio feliz e realizada, pois também cresci e fortaleci meus conhecimentos.

Ele indicou que, ao trabalhar com uma orquestra profissional, este tipo de experiências serve, sobretudo, para tirar a estagnação, para que os músicos continuem a sentir-se renovados na necessidade de ser profissionais e executar uma obra como se fosse a primeira vez ou, melhor dizendo, a última .

Boa estrutura educacional musical no México

Entre outras coisas, Diemecke reconheceu os avanços na educação musical atual no México, contrastando-a com sua época de aprendiz, onde o acesso, ele afirmou, era limitado, e a música, em vez de uma profissão, era vista como um comércio.

“Não havia orquestras jovens no país naquela época. Muitos de nós treinávamos em casa: vínhamos de famílias musicais e herdávamos nossos instrumentos de nossos pais, parentes ou amigos. Não havia instituições — como o atual Sistema de Desenvolvimento Musical — onde se pudesse obter uma bolsa de estudos para estudar e seguir essa disciplina”, explicou.

Tivemos que trabalhar para ajudar a família a progredir e se tornarem jovens profissionais. Por exemplo, eu fiz isso quando tinha 13 anos, na Orquestra de Guanajuato. Esclareço que não foi exploração infantil, ninguém me obrigou, era algo que eu desejava.

Para ele, o contraste com o presente é notável: hoje, os jovens têm estruturas educacionais, bolsas de estudo e professores especializados. Eles chegam às audições profissionais mais bem preparados, com o repertório orquestral já estudado .

Diemecke comemorou a existência de mais instituições de ensino musical no país: "É por isso que temos mais orquestras e mais músicos jovens com repertório erudito para esses grupos." Na minha época todos nós aspirávamos ser solistas; Hoje em dia, entende-se que tocar em uma orquestra é uma arte em si .

Sobre seu trabalho à frente da Orquestra Sinfônica de Michoacán, da qual é diretor artístico desde o final de 2023, ele destacou que atualmente se encontra em uma fase de trabalho muito emocionante e em processo de renovação.

Foi uma abordagem muito interessante. Há músicos muito bons em Michoacán, assim como um bom público. Então, há um grande interesse da parte deles em manter a orquestra viva e avançando.

Ele enfatizou que, atualmente, uma das prioridades tem sido preencher cargos vagos, além de conseguir um equilíbrio de agenda.

Trata-se de não apresentar sempre os mesmos recursos e a mesma programação. Apresentei muitas obras novas, mas sempre mantive pelo menos uma peça tradicional nos programas, para que o público não se assuste e saiba que haverá um equilíbrio entre o novo e o tradicional. Então, acho que estamos indo bem , concluiu.

▲ Maestro Diemecke à frente da OECCh, durante a execução do programa Mitos e Lendas. Foto de Ángel Vargas

Angel Vargas

Jornal La Jornada, segunda-feira, 2 de junho de 2025, p. 4

O Auditório Blas Galindo do Centro Nacional de Artes (Cenart) se tornou um lugar do inusitado no último sábado.

Sob a sábia regência do maestro convidado Enrique Arturo Diemecke, a Orquestra Escolar Carlos Chávez (OECCh) embarcou em uma jornada sonora única por tempos e lugares inesperados com o programa "De Mitos e Lendas", que foi repetido ontem no Complexo Cultural Los Pinos.

Era uma espécie de exorcismo musical em que demônios da montanha e amantes alucinados dançavam ao ritmo das notas de Uma Noite na Montanha Árida, do russo Modest Mussorgsky (1839-1881), e A Sinfonia Fantástica, do francês Hector Berlioz (1803-1869).

Uma experiência cativante para o público, que lotou quase três quartos do local e apreciou a vitalidade febril dos jovens integrantes do grupo durante quase uma hora e meia, guiados pela compostura, conhecimento e intensidade daquele maduro maestro mexicano, uma das figuras mais importantes da música nacional na atualidade.

Para todo músico, é sempre um privilégio compartilhar o que mais ama na vida: a música , comentou Diemecke em uma breve intervenção, microfone na mão, antes de levantar a batuta pela primeira vez e começar essa espécie de feitiço formado por esse par de obras que têm a ver com o sobrenatural.

Parece piegas, eu sei, mas música é alimento para a alma. E é porque nosso espírito está sempre cheio de ansiedades, preocupações, amor, paixão, dedicação, felicidade, tristeza, e precisamos de algo para nos ajudar a manter tudo isso equilibrado. É aí que entra a música.

A obra de Mussorgsky era um coven sólido. O latão cuspia chamas, as cordas desenhavam sombras perturbadoras. Diemecke, como um xamã, extraiu dos jovens intérpretes um crescendo infernal que culminou em sinos redentores.

Aquela montanha maligna nos ensina que depois da tempestade vem a calmaria, que nada está perdido , antecipou o diretor no início. O público, em êxtase, explodiu em aplausos no final da peça.

O Sonho do Ópio de Berlioz

Após um breve intervalo, a jornada psicodélica começou com a Sinfonia Fantástica. Antes, Diemecke pegou o microfone para contar a anedota desta obra. Berlioz, ferido pelo amor, tentou cometer suicídio tomando ópio, mas sonhava com a própria morte, contou ele.

A obra foi uma jornada onírica de cinco movimentos em que as cordas e os instrumentos de sopro iam do suspiro ao grito, os metais levaram a momentos brilhantes e havia também uma passagem em que a trompa inglesa e o oboé emulavam o diálogo de dois pastores no campo.

Além disso, uma marcha conduzia do cadafalso até a guilhotina, e o dies irae (canto de raiva) gregoriano se misturava ao riso das bruxas para concluir essa experiência bizarra dessa maneira.

O público, entre surpreso e ainda encantado, reagiu de maneira festiva a uma apresentação tão impetuosa e bem-sucedida, com ovações estrondosas. Os jovens músicos demonstraram assim que conseguiram formar uma orquestra coesa, equilibrada e poderosa.

Diemecke, fiel ao seu estilo apaixonado, conduziu ambas as obras de memória, sem partitura; Ele também não usou bastão. Ele habitou a música e deixou que ela o habitasse, através de sua coreografia característica, na qual o prodígio sonoro se torna matéria dúctil que ele molda entre as mãos e o resto do corpo, com movimentos vistosos que vão do sutil ao vertiginoso.